Domani

di Cyril Dion, Mélanie Laurent

Sinossi

Dopo aver letto un report pubblicato da un gruppo di scienziati sulla rivista Nature nel 2012, che ribadiva la necessità di correre ai ripari, perché il nostro pianeta non può sostenere ancora a lungo l'attuale ritmo di sfruttamento delle sue risorse, e le conseguenze ambientali minacciano niente meno che l'estinzione della specie umana per come la conosciamo, Cyril Dion e Mélanie Laurent hanno deciso di intraprendere un viaggio in cerca delle possibili soluzioni.

Critica

Domani è un documentario on the road, che attraversa parte dell'Europa e degli Stati Uniti e approda fino in India e all'isola della Reunion, alla ricerca degli esempi virtuosi in cinque campi, che indicizzano il film in capitoli, e sono l'agricoltura, l'energia, l'economia, la democrazia e l'istruzione. Dion, Laurent e compagni sanno evitare la trappola del didascalismo, lavorando sulla musica e sulle immagini, ma non fanno sconti sul livello di complessità dei discorsi in campo, pena la conversione del documentario esplorativo in un manifesto umanista ed ecologista, senza piedi per terra. Al contrario, il film è così denso che, per facilitarne la visione e la comprensione al pubblico giovane che più la meriterebbe, andrebbe preso a piccolo dosi, un capitolo alla settimana.

La volontà è chiara: è quella di andare ad illuminare con la torcia quei pochi luoghi del mondo in cui si produce cibo riparando la natura anzichè distruggendola, si abbattono le emissioni sfruttando le energie rinnovabili e rifiutando non solo il petrolio ma anche il fossile e il nucleare, si creano catene produttive in cui i rifiuti non riciclabili sono inesistenti, si rimette in moto l'economia del luogo, si agisce per democrazia diretta, talvolta aggirando la legge degli uomini per rispondere a quella della natura, si (re)insegna ai bambini, a risolvere i conflitti, a sentirsi responsabili verso gli altri e l'ambiente, a uscire dalla logica di un consumismo che porta solo problemi e disuguaglianze.

Sono gocce nel deserto, è vero, esempi dell'ordine della comunità più che della grande società, ma il film dice appunto che il deserto è alle porte e tergiversare, pensare a corto raggio, è un modo di agire che va sempre più verso il criminale. Poichè la conoscenza delle possibilità, specie in queste materie, è il primo fattore necessario, ben venga la circolazione di Domani e, per una volta, sì, il dibattito sì.

Marianna Cappi, Mymovies.it

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Scheda

Titolo: Domani
Regia di: Cyril Dion, Mélanie Laurent
Durata: 118'
Luogo, Anno: Francia, 2016
Cast:

In programmazione

Gio 1 Gen h 01:00

NEWS

SAN ROSSORE 1938 80° DELLA FIRMA DELLE LEGGI RAZZIALI ITALIANE

In un luogo a due passi da noi – la tenuta di San Rossore - iniziò il calvario degli ebrei italiani. Fu lì, infatti, che il 5 settembre del 1938, Vittorio Emanuele III firmò il primo provvedimento in difesa della razza: “Regio decreto n. 1381 - Provvedimenti nei confronti degli ebrei stranieri”. Era la concretizzazione di un’intenzione annunciata già nel ‘37 da un libello di Paolo Orano, “Gli ebrei in Italia”, il primo atto di una campagna di discredito e falsità, che comprese anche la ristampa e la diffusione di un testo, già noto come clamoroso falso storico: “I protocolli degli Savi Anziani di Sion”. Le leggi dovevano trovare il loro humus nel favore dell’opinione pubblica. Il decreto di quella prima firma fu poi integrato con quello sulla scuola che promuoveva “la necessità assoluta e urgente di dettare disposizioni per la difesa della razza nella scuola italiana” allontanando tutti i docenti e gli studenti ebrei. Dopo aver disegnato il profilo burocratico dell’appartenente alla razza ebraica, si vietarono matrimoni misti, si cancellarono gli ebrei dagli impieghi pubblici, dalle aziende partecipate, dall’esercito, dalle banche. Successivamente, sempre a San Rossore, altre firme, nel ‘39, nel ‘40, nel ‘42, in cui gli ebrei venivano, come in un crescendo, impediti dall’esercitare professioni, e si completò l’azione di spoliazione dei loro beni e immobili. La conseguenza estrema delle leggi di quegli anni furono la deportazione e lo sterminio. Nel nostro paese (che vide nascere campi di concentramento e smistamento: Calvari, Bagno a Ripoli, Bagni di Lucca, Tonezza, Forlì, Fossoli, San Sabba), in nome di quelle leggi, furono organizzati rastrellamenti che talvolta culminarono in stragi sul posto, come sul lago Maggiore, 54 morti, o in deportazioni: dal cuneese, da Merano, dal ghetto di Roma dove la comunità, dopo aver accettato l’imposizione di una taglia che fu consegnata, dall’alba al tramonto del 16 ottobre ‘43, subì il più organizzato rastrellamento mai visto, con la deportazione di più di1000 persone. Come per un segno del destino, sempre a Pisa, si chiuse questa infame parentesi con uno degli atti più feroci e gratuiti che, nell’agosto del ‘44, vide l’eccidio di Giuseppe Pardo Roques e degli undici ospiti della sua abitazione in via Sant’Andrea. Gli ebrei italiani vittime dell’Olocausto furono oltre 7 mila. Le università italiane furono coinvolte e, spesso, complici di tutt

UN MAESTRO DI MUSICA VISUALE: MICHAEL NYMAN ALL’ARSENALE

Anche prima di collaborare con registi quali Peter Greenaway, Michael Winterbottom e Jane Campion, Michael Nyman ha scritto musica dai connotati fortemente evocativi di immagini. Pensiamo alle sortite neo-barocche dei brani scritti per la Campiello Band, alle sonorità pungenti di partiture che mescolavano la grande tradizione elisabettiana di Dowland e Purcell con l’energia del rock’n’roll e del minimalismo, le bizzarrìe neo-dadaiste influenzate dal gruppo Fluxus e i severi studi classici realizzati con Thurston Dart. Musica che attraversava le epoche per raggiungere un risultato assolutamente contemporaneo, dove la stilizzazione estrema degli elementi musicali ben si sposava con quella altrettanto rigorosa delle immagini di Greenaway, secondo un’ottica che rappresenta in pieno l’estetica postmoderna e vede l’artista come il depositario di un passato immenso da mescolare a proprio piacimento senza preoccupazioni di ordine cronologico. Il martellante pianoforte suonato dallo stesso Nyman, i sassofoni ruggenti di David Roach e John Harle, l’infaticabile sezione d’archi e il pulsare pressochè inestinguibile di trombone e basso elettrico costituiscono un sound immediatamente identificabile e personalissimo. Figure sempre scandite, quasi tridimensionali, si muovono nello spazio sonoro con sfrontata baldanza, lontanissime sia dalle avanguardie storiche europee che da banali contaminazioni con il pop. Il linguaggio di Nyman è sempre complesso, utilizza spesso sovrapposizioni poliritmiche di sovrumana difficoltà esecutiva, spesso ama mescolare tonalità diverse omaggiando la politonalità del Primo Novecento. Non è un caso che un autore di musica così fortemente “visuale” abbia successivamente intrapreso lui stesso l’attività di fotografo e regista di affascinanti pellicole dal carattere deliziosamente surreale. Le memorabili partiture scritte per rivestire di nuovi colori classici del cinema come L’UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA di Vertov e LA CORAZZATA POTIEMKIN di Eisenstein hanno ulteriormente allargato lo spettro di colori che Nyman riversa nelle proprie partiture, e l’incontro al Cinema Arsenale rappresenta un’occasione unica per poter avvicinarsi direttamente a questo Maestro della Musica d’oggi ed esplorare ancora più a fondo il suo rapporto con il mondo del Cinema.