FERNANDO PESSOA E IL CLUB DEL NULLA - Cineclub Arsenale APS

Critica

Il film di Pêra ci porta in uno spazio simile a una casa editrice, dove si possono vedere la maggior parte dei (molti) eteronimi di Pessoa digitare, creare, vivere e respirare. Attraverso questi uffici e corridoi, siamo condotti a una materializzazione di quella che avrebbe potuto essere la mente di questo poeta. Ma c'è di più oltre alla mente: abbiamo anche un reparto psichiatrico, dove è detenuto Pessoa (Miguel Borges). La fisicità è fondamentale: non solo in termini di arredamento e location, ma soprattutto nel modo in cui emozioni e pensieri possono essere rappresentati con immagini in movimento. Questo è uno degli elementi più straordinari di questo film: ci sono momenti in cui diversi strati di immagini si combinano per creare una sensazione inquietante ma meravigliosa di non essere mai completamente in grado di raggiungere o afferrare qualcosa, pur essendo completamente immersi in essa. La confusione porta alla comprensione, con il montaggio che riesce a creare un grande equilibrio e un senso di fluidità. Nonostante quanto possano diventare disordinate e rumorose le cose in questo universo onirico, finisce sempre per avere perfettamente senso, anche quando ci troviamo di fronte a un gioco costante di verità (reale) o menzogna (irreale). La narrazione stessa finisce per seguire una traiettoria classica, indipendentemente da tutte le deviazioni lungo il percorso, come nella vita stessa. È una storia in cui qualcuno può sciogliere tutti i nodi delle proprie lotte interiori attraverso l'amore. Con una colonna sonora e un sound design puntuali, siamo lasciati a vagare ma non ci è mai permesso di stare fermi. Una cosa che potrebbe essere considerata un difetto, in quanto dà una certa impressione plastica, di "finzione", è legata ad alcuni elementi del disegno dei costumi: questo è qualcosa che è più evidente all'inizio ma finisce per svanire man mano che avanziamo in questo "viaggio". Guardando indietro all'inizio, questo è un lavoro che ci fa intravedere l'essenza di Fernando Pessoa, ed è naturalmente, inevitabilmente attratto e guidato dall'elettrizzante ed estatica energia antieroica di Álvaro de Campos che non solo riempie il grande schermo, ma potrebbe anche farlo esplodere. Ciò è particolarmente evidente in una scena in cui Campos (Albano Jerónimo) diventa una sorta di direttore d'orchestra per le macchine da scrivere degli altri eteronimi e i loro suoni meccanici. Diventa anche il motore che permette di dare corpo a questo “cinenigma”. Anche la performance brillante e stravagante di Jerónimo può avere un ruolo importante in questo. In effetti, l'intero cast offre performance davvero ipnotizzanti, quasi lanciando un incantesimo sul pubblico.

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