Il Dottor Jekyll e Mr. Hyde

di John Stuart Robertson

Sinossi

Il dottor Henry Jekyll, filantropo e uomo integerrimo, divide il suo tempo tra poveri bisognosi di cure ed un'estenuante ricerca scientifica. Suggestionato dalle insinuazioni di Sir George Carew, padre della sua futura sposa Millicent, circa la vera natura della rettitudine umana, il giovane sperimenta in laboratorio una serie di droghe e di preparati convinto di poter separare il bene dal male nella personalità di ciascun individuo. Ottenuta finalmente una particolare composizione chimica, la sperimenta su se stesso subendo un'orribile trasformazione, fisica e morale, in un uomo dominato dalla quintessenza della malvagità. Accecato dal successo, il dottore ripete l'esperimento alternandosi più volte nella doppia identità, vivendo tra l'irreprensibile comportamento e l'inebriante selvaggia trasgressione: nei panni del sinistro mister Hyde, Jekyll frequenta i malfamati locali di Soho, rende schiava delle proprie voglie la giovane Theresa (o Gina in altre versioni) e si abbandona ad atti di violenza gratuita. Gli effetti del siero diventano però ben presto incontrollabili e Hyde ha il sopravvento su Jekyll quando questi, riconosciuta la follia delle proprie azioni, decide di smettere gli esperimenti.Nei sotterranei dell’Opéra di Parigi vive un uomo che nasconde il volto sfigurato dietro a una maschera e che vive un’ossessione nei confronti della giovane cantante Christine – da lui affascinata, almeno inizialmente – tanto da imporre attraverso la minaccia che le vengano attribuiti ruoli di primo piano nel teatro.

Quando lei riesce a smascherarlo, il suo terrore per il volto sfigurato dell’uomo la fa fuggire scatenando il desiderio di vendetta del fantasma.

Non c’è spazio per alcuna sottigliezza psicologica: il film è e deve rimanere un grande spettacolo capace di provocare spavento nello spettatore, che nel fantasma può trovare un riflesso delle sue paure più profonde: a partire da quella del rifiuto.

Critica

Prima dell'avvento del sonoro, questo film di John S. Robertson è l'adattamento cinematografico più famoso dalla celebre novella di Stevenson. La sua importanza risiede non tanto nell'interpretazione di Barrymore - che ne decretò il successo di pubblico e di critica - quanto nella codificazione di alcune regole che saranno riprese, senza sostanziali variazioni, nelle successive versioni: l'ambientazione della vicenda in una rigida società vittoriana o borghese a sottolineare la dialettica tra moralismo imperante e spinte individualistiche eversive; la presenza di due donne (la rispettabile fidanzata e la ragazza del locale notturno) che riflettono le due facce e le due pulsioni sessuali del protagonista; l'elemento di "scienza fantastica" quale strumento per esplorare le infinite possibilità del genio ricercatore; il divario tra le buone intenzioni dello scienziato (i suoi studi sono finalizzati a migliorare la condizione umana) e la sospensione del giudizio etico che si impone di fatto a un certo punto dell'esperimento. Questi principali spunti tematici fanno del personaggio di Jekyll un capostipite del cinema horror per le situazioni "estreme" che il suo destino suggerisce, ma lo iscrivono di buon diritto anche tra i protagonisti di una fantascienza cinematografica che attraverso gli sviluppi di una "scienza sacrilega" riflette sui limiti dell'uomo e sul dramma dell'esistenza. Il Dr. Jekyll e Mr. Hyde costituì un autentico tour de force per John Barrymore, impegnato per contratto a dividersi tra il set cinematografico e il palcoscenico per le rappresentazioni di Riccardo III. L'attore diede prova di grande energia e duttilità, anche se poi ne pagò lo scotto con un forte esaurimento nervoso. Film di notevole impatto visivo, il racconto faceva, ovviamente, leva sulla mostruosa trasformazione del protagonista nel suo laboratorio. Ingurgitata la terribile fiala (costituita, si dice, da caffé freddo e crema di latte) Barrymore, da buon attore di teatro, preferì fare affidamento sulle proprie doti istrioniche e usando sapientemente le intermittenti convulsioni del personaggio usciva a tratti dallo schermo per riapparirvi trasformato nel volto, attraverso una protesi dentale inserita frettolosamente tra le labbra, uno scompigliamento della pettinatura e così via, il tutto reso più impressionante da una potente mimica facciale. Un cappello sgualcito, i capelli in disordine, protesi per appuntire la sommità del cranio e allungare le dita delle mani, cerone per far risaltare lo sguardo allucinato e affilare i tratti del viso, costituiscono i tratti distintivi della maschera del diabolico alter ego. Tra le scene da ricordare, l'incubo nel quale Jekyll crede di essere assalito da un gigantesco ragno che ha la testa di Hyde. Nelle intenzioni di Barrymore doveva far parte del cast anche Tallulah Bankhead, ma la giovane attrice - secondo quanto lei stessa ricorda nelle sue memorie ("Tallulah: My Autobiography") - rifiutò la proposta dopo aver constatato che le attenzioni dell'attore nei suoi riguardi non erano propriamente professionali. John S. Robertson, di origini canadesi, era stato attore per la Vitagraph prima di dedicarsi alla regia e conoscere il successo con questo film.

Mymovies.it

Il film riesce ad essere ancora attuale grazie a molte scene fortemente evocative, alcune delle quali mi sembrano tra le migliori in assoluto del cinema muto. Come dimenticare, ad esempio, Chaney/Morte in rosso durante il ballo in maschera? Grazie all’uso di Technicolor bicromatico, si crea un effetto inebriante e terribile, una scena che potrebbe avere il suo effetto in qualunque epoca. Altre parti indimenticabili sono quelle della rivelazione del vero volto del Fantasma o quella di Chaney nascosto tra le statue che spia i piani dei due innamorati. L’unica grande pecca di questa trasposizione, a mio avviso, è l’eccessiva concentrazione sulla storia d’amore che finisce per mettere in secondo piano l’approfondimento psicologico del Fantasma che rimane del tutto indefinito. Di certo la lettura del romanzo, a cui gli sceneggiatori Elliot J. Clawson e Raymond L. Schrock si sono attenuti abbastanza fedelmente, può aiutare sotto questo punto di vista. Le edizioni di questo capolavoro abbondano sia in Italia che all’estero, di tutti i prezzi e qualità, vi invito quindi a dare un’occhiata a questa pellicola che sicuramente vi regalerà tante sorprese.

Emutofu.it

Scheda

Titolo: Il Dottor Jekyll e Mr. Hyde
Regia di: John Stuart Robertson
Durata: 80'
Luogo, Anno: USA, 1920
Cast: John Barrymore, Nita Naldi, Martha Mansfield

In programmazione

Gio 1 Gen h 01:00

NEWS

UN MAESTRO DI MUSICA VISUALE: MICHAEL NYMAN ALL’ARSENALE

Anche prima di collaborare con registi quali Peter Greenaway, Michael Winterbottom e Jane Campion, Michael Nyman ha scritto musica dai connotati fortemente evocativi di immagini. Pensiamo alle sortite neo-barocche dei brani scritti per la Campiello Band, alle sonorità pungenti di partiture che mescolavano la grande tradizione elisabettiana di Dowland e Purcell con l’energia del rock’n’roll e del minimalismo, le bizzarrìe neo-dadaiste influenzate dal gruppo Fluxus e i severi studi classici realizzati con Thurston Dart. Musica che attraversava le epoche per raggiungere un risultato assolutamente contemporaneo, dove la stilizzazione estrema degli elementi musicali ben si sposava con quella altrettanto rigorosa delle immagini di Greenaway, secondo un’ottica che rappresenta in pieno l’estetica postmoderna e vede l’artista come il depositario di un passato immenso da mescolare a proprio piacimento senza preoccupazioni di ordine cronologico. Il martellante pianoforte suonato dallo stesso Nyman, i sassofoni ruggenti di David Roach e John Harle, l’infaticabile sezione d’archi e il pulsare pressochè inestinguibile di trombone e basso elettrico costituiscono un sound immediatamente identificabile e personalissimo. Figure sempre scandite, quasi tridimensionali, si muovono nello spazio sonoro con sfrontata baldanza, lontanissime sia dalle avanguardie storiche europee che da banali contaminazioni con il pop. Il linguaggio di Nyman è sempre complesso, utilizza spesso sovrapposizioni poliritmiche di sovrumana difficoltà esecutiva, spesso ama mescolare tonalità diverse omaggiando la politonalità del Primo Novecento. Non è un caso che un autore di musica così fortemente “visuale” abbia successivamente intrapreso lui stesso l’attività di fotografo e regista di affascinanti pellicole dal carattere deliziosamente surreale. Le memorabili partiture scritte per rivestire di nuovi colori classici del cinema come L’UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA di Vertov e LA CORAZZATA POTIEMKIN di Eisenstein hanno ulteriormente allargato lo spettro di colori che Nyman riversa nelle proprie partiture, e l’incontro al Cinema Arsenale rappresenta un’occasione unica per poter avvicinarsi direttamente a questo Maestro della Musica d’oggi ed esplorare ancora più a fondo il suo rapporto con il mondo del Cinema.

IN RICORDO DI VITTORIO TAVIANI

Prima che il grande regista e talentuoso sceneggiatore, ricordare Vittorio Taviani vuol dire per noi ricordare un amico, una persona che in Arsenale si è sempre sentito, ed è sempre stato considerato uno di casa. Vittorio iniziò il suo percorso nel cinema qui a Pisa, quando ancora ragazzo assieme al fratello Paolo e a Valentino Orsini entrò in contatto con Mario Benvenuti, cinematografaro già esperto, con alle spalle una lunga militanza nel CineGUF, grazie al quale potè battere i primi ciak ed effettuare le prime riprese. Il suo rapporto con l'Arsenale si è quindi consolidato nel tempo grazie al fatto che le prime esperienze dietro a una vera macchina da presa le avesse fatte proprio assieme al fondatore del Cineclub. I due fratelli, così come Valentino, scelsero poi di partire per Roma per intraprendere una carriera nel cinema, mentre Mario rimase a Pisa dove fu preside e si occupò di cinema nelle scuole. Negli anni Vittorio è poi spesso tornato a trovarci, dimostrando sempre un sentito attaccamento ad un luogo per lui caro. Molti i ricordi che ci legano a lui, tra cui uno che ci piace particolarmente ricordare. Una delle ultime volte che fu all'Arsenale col fratello, per un corso dedicato agli insegnanti incentrato su “Padre padrone”, durante la proiezione una docente uscì dalla sala esclamando che quella particolare scena non riusciva a guardarla perché le provocava dolore. Incrociò sulla porta Vittorio, non riconoscendolo, e gli chiese se anche a lui facesse lo stesso effetto. Con un sorriso rispose che si, lo stesso effetto lo aveva fatto anche a lui, mentre quella scena la stava girando. Una scena che assieme a molte altre di un film memorabile gli valse la Palma d'oro al Festival di Cannes e un posto tra i Maestri del cinema internazionale. Un posto che gli spetterà per sempre.