La vita accanto - Cineclub Arsenale APS

Critica

La vita accanto di Marco Tullio Giordana ancor prima d’essere un film sul concetto di diversità e intolleranza di fronte a qualcosa o qualcuno che ci appare diverso suscitandoci timore (“La macchia non c’entra niente, è il talento che non sopportano”, dirà la Zia Erminia di Sonia Bergamasco, in una prova nevrotica e vigorosa, capace però di includere tenerezza e vulnerabilità), è un’indagine estremamente attenta, glaciale e cupa sulle conseguenze del dolore, che se non gestito, o meglio, compreso può impedire d’amare, o d’essere amati. Si premura infatti Maria, attraverso le sue pagine di disperata e lucida follia, di spiegare cos’è l’amore, quello più profondo e reale. Cos’è dunque l’amore se non farsi da parte, poiché consapevoli di poter far del male? Cos’è l’amore si chiede Marco Tullio Giordana e con lui Gloria Malatesta e Marco Bellocchio, se il dolore lo sovrasta e le luci svaniscono e così la musica e la vita? Conoscendone la filmografia, pochi si sarebbe aspettati da Marco Tullio Giordana un film come questo, nel quale l’arte della musica diviene sempre più uno strumento e veicolo di tensione, gelosia e violenza e l’ordine emotivo non può mai essere realmente tale. Poiché il caos e il buio dei demoni, non possono far altro che sprofondare ogni individuo, ogni cambiamento, atto di crescita e volontà nella tristezza e nel dolore più totali (da qui “C’è troppo dolore in questa casa”), permettendo alla luce e al desiderio del riscatto di emergere raramente, come se la rinascita non fosse possibile. Eppure lo è e Rebecca questo lo grida a gran voce, nonostante i soprusi, l’amore mancato, il dono che è anche e soprattutto condanna e l’istinto di andare lontano, fuori da quel palazzo e da quelle stanze di musica e dolore.

cinematographe.it