E-zine - Arsenale Cinema

Da David Lynch e l'Orso d'Oro a Meryl Streep e il Leone d'Oro, il 2018 dell'Arsenale si è aperto e si chiude in nome del grande cinema internazionale. Un inizio d'annata nel segno dell'onirico, con la rassegna-omaggio al visionario regista americano protagonista della tessera associativa annuale e l'ungherese Corpo e anima di Ildikó Enyedi, trionfatore al Festival di Berlino. Una conclusione nel segno delle donne, versatile e talentuosa la Streep, il cui sorriso ci accompagnerà grazie alla tessera nel corso del prossimo anno, sofferenti e dolcemente materne le protagoniste di Roma, l'ultimo capolavoro di Alfonso Cuarón. In merito a questo siamo felici e onorati di essere una delle cinquanta sale italiane che porteranno sul grande schermo, grazie alla collaborazione tra Netflix e Cineteca di Bologna, un'opera così bella ed importante, Miglior film all'ultima Mostra Internazionale d'arte Cinematografica di Venezia e probabile trionfatore nella prossima notte degli Oscar. E' stato un anno ricco di eventi, ospiti ma soprattutto film, che tra prime visioni, rassegne ed omaggi sono stati oltre 250, andando dal cinema “giovane” di esordienti come Alessandro Grande, David di Donatello per il miglior cortometraggio e i ragazzi del Terzo Segreto di Satira, a quello “meno giovane” per età ma fresco e rivoluzionario per idee della novantenne Agnès Varda. Abbiamo esplorato i “mestieri del cinema” attraverso l'incontro di chi il cinema lo fa quotidianamente, con registi quali Antonio Manetti, Costanza Quatriglio, Gipi e Nanni Moretti, attori come Ninni Bruschetta, Barbora Bobuľová e Paola Pitagora, sceneggiatori del calibro di Francesco Bruni e Giancarlo De Cataldo, fino al direttore della fotografia Seamus McGarvey, il montatore Jacopo Quadri e il musicista e compositore di colonne sonore Michael Nyman. Un legame quest'ultimo, quello tra musica e cinema, che quasi ogni mese ha invaso la sala a suon di performance live, sonorizzazioni di classici del muto, grandi eventi come il festival Seeyousound ed incontri con nomi del panorama internazionale come Nada e Peter Brötzmann. Ma abbiamo esplorato soprattutto la Storia, quella mondiale e quella del cinema, grazie ad importanti cicli come quelli dedicati ai cinquant'anni dal '68 e agli ottanta dalla firma delle Leggi razziali realizzati in collaborazione con l'Università di Pisa e la Scuola Normale Superiore, e ad incontri con protagonisti del giornalismo e della critica come Concita De Gregorio, Fed

"Un film di Ingmar Bergman è, per così dire, un ventiquattresimo di secondo che si trasforma e si dilata per un'ora e mezza. È il mondo fra due battiti di palpebre, la tristezza fra due battiti di cuore, la gioia di vivere fra due battiti di mani" Jean-Luc Godard Bergman è uno dei registi che hanno avuto più influenza per far giudicare il cinema 'una cosa seria', da una generazione di europei e non solo che si affacciavano alla società del benessere. I suoi film folgorarono i registi della nouvelle vague, negli anni Sessanta lo si prese sul serio per le problematiche filosofiche che evocava, facendone una specie di esistenzialista luterano. Ma Bergman era anzitutto un regista prodigiosamente in equilibrio tra stile 'di prosa' e improvvisi voli di fantasia. Oggi del suo cinema sorprende un certo gusto per la commedia (Sorrisi di una notte d'estate, L'occhio del diavolo, A proposito di tutte queste... signore), ma soprattutto la luminosità tattile, sia negli interni scarlatti claustrofobici di Sussurri e grida che nelle riprese en plein air di Un'estate d'amore o di Il settimo sigillo (rivederlo in Piazza Maggiore quest'estate ha fatto scoprire a molti quanta luce ci fosse, in quella danza macabra medievale). Colpisce ancora il suo peculiare gusto di calare il fantastico nel quotidiano, l'incubo nell'evocazione infantile, che lo accomuna imprevedibilmente al nostro Fellini. In fondo il baracconesco riminese non era così lontano dall'eremita di Fårö: protestante l'uno, cattolico l'altro, ma entrambi grandi osservatori di personaggi femminili (Bergman in maniera più problematica e identificativa, Fellini facendole ruotare intorno a sé in cerca d'assoluzione); uno magari parente di Strindberg e l'altro di Jacovitti, ma comunque grandi uomini di spettacolo, affascinatori di pubblico e produttori, creatori della moderna figura del regista-divo.