Rassegna Stampa - Arsenale Cinema

In un luogo a due passi da noi – la tenuta di San Rossore - iniziò il calvario degli ebrei italiani. Fu lì, infatti, che il 5 settembre del 1938, Vittorio Emanuele III firmò il primo provvedimento in difesa della razza: “Regio decreto n. 1381 - Provvedimenti nei confronti degli ebrei stranieri”. Era la concretizzazione di un’intenzione annunciata già nel ‘37 da un libello di Paolo Orano, “Gli ebrei in Italia”, il primo atto di una campagna di discredito e falsità, che comprese anche la ristampa e la diffusione di un testo, già noto come clamoroso falso storico: “I protocolli degli Savi Anziani di Sion”. Le leggi dovevano trovare il loro humus nel favore dell’opinione pubblica. Il decreto di quella prima firma fu poi integrato con quello sulla scuola che promuoveva “la necessità assoluta e urgente di dettare disposizioni per la difesa della razza nella scuola italiana” allontanando tutti i docenti e gli studenti ebrei. Dopo aver disegnato il profilo burocratico dell’appartenente alla razza ebraica, si vietarono matrimoni misti, si cancellarono gli ebrei dagli impieghi pubblici, dalle aziende partecipate, dall’esercito, dalle banche. Successivamente, sempre a San Rossore, altre firme, nel ‘39, nel ‘40, nel ‘42, in cui gli ebrei venivano, come in un crescendo, impediti dall’esercitare professioni, e si completò l’azione di spoliazione dei loro beni e immobili. La conseguenza estrema delle leggi di quegli anni furono la deportazione e lo sterminio. Nel nostro paese (che vide nascere campi di concentramento e smistamento: Calvari, Bagno a Ripoli, Bagni di Lucca, Tonezza, Forlì, Fossoli, San Sabba), in nome di quelle leggi, furono organizzati rastrellamenti che talvolta culminarono in stragi sul posto, come sul lago Maggiore, 54 morti, o in deportazioni: dal cuneese, da Merano, dal ghetto di Roma dove la comunità, dopo aver accettato l’imposizione di una taglia che fu consegnata, dall’alba al tramonto del 16 ottobre ‘43, subì il più organizzato rastrellamento mai visto, con la deportazione di più di1000 persone. Come per un segno del destino, sempre a Pisa, si chiuse questa infame parentesi con uno degli atti più feroci e gratuiti che, nell’agosto del ‘44, vide l’eccidio di Giuseppe Pardo Roques e degli undici ospiti della sua abitazione in via Sant’Andrea. Gli ebrei italiani vittime dell’Olocausto furono oltre 7 mila. Le università italiane furono coinvolte e, spesso, complici di tutt

Anche prima di collaborare con registi quali Peter Greenaway, Michael Winterbottom e Jane Campion, Michael Nyman ha scritto musica dai connotati fortemente evocativi di immagini. Pensiamo alle sortite neo-barocche dei brani scritti per la Campiello Band, alle sonorità pungenti di partiture che mescolavano la grande tradizione elisabettiana di Dowland e Purcell con l’energia del rock’n’roll e del minimalismo, le bizzarrìe neo-dadaiste influenzate dal gruppo Fluxus e i severi studi classici realizzati con Thurston Dart. Musica che attraversava le epoche per raggiungere un risultato assolutamente contemporaneo, dove la stilizzazione estrema degli elementi musicali ben si sposava con quella altrettanto rigorosa delle immagini di Greenaway, secondo un’ottica che rappresenta in pieno l’estetica postmoderna e vede l’artista come il depositario di un passato immenso da mescolare a proprio piacimento senza preoccupazioni di ordine cronologico. Il martellante pianoforte suonato dallo stesso Nyman, i sassofoni ruggenti di David Roach e John Harle, l’infaticabile sezione d’archi e il pulsare pressochè inestinguibile di trombone e basso elettrico costituiscono un sound immediatamente identificabile e personalissimo. Figure sempre scandite, quasi tridimensionali, si muovono nello spazio sonoro con sfrontata baldanza, lontanissime sia dalle avanguardie storiche europee che da banali contaminazioni con il pop. Il linguaggio di Nyman è sempre complesso, utilizza spesso sovrapposizioni poliritmiche di sovrumana difficoltà esecutiva, spesso ama mescolare tonalità diverse omaggiando la politonalità del Primo Novecento. Non è un caso che un autore di musica così fortemente “visuale” abbia successivamente intrapreso lui stesso l’attività di fotografo e regista di affascinanti pellicole dal carattere deliziosamente surreale. Le memorabili partiture scritte per rivestire di nuovi colori classici del cinema come L’UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA di Vertov e LA CORAZZATA POTIEMKIN di Eisenstein hanno ulteriormente allargato lo spettro di colori che Nyman riversa nelle proprie partiture, e l’incontro al Cinema Arsenale rappresenta un’occasione unica per poter avvicinarsi direttamente a questo Maestro della Musica d’oggi ed esplorare ancora più a fondo il suo rapporto con il mondo del Cinema.