A.I. Intelligenza artificiale - Cineclub Arsenale APS

Critica

Nato da un progetto di Stanley Kubrick, A.I. è un apologo fiabesco sul Tempo, sulle questioni etiche della scienza, sul futuro della specie umana e delle intelligenze artificiali, sulle responsabilità morali degli uomini verso gli esseri da loro creati. È una profezia dolcemente malinconica, solcata da elementi di spettacolo, dinamismo, ironia. È la storia di un nuovo Pinocchio che vuole diventare un bambino vero (c’è la Fata Turchina, il Grillo Parlante è l’orsacchiotto Teddy, Lucignolo è Gigolo Joe, Geppetto è il prof. Hobby, il Circo di Mangiafuoco è l’arena in cui i robot sono martoriati, il Paese dei Balocchi è la Las Vegas virtuale). Il film si divide in 3 parti distinte: la 1ª è un mélo familiare; la 2ª è un viaggio picaresco in una città del futuro rappresentata in stile espressionista; la 3ª è una riflessione sul Tempo, visto come eterno, infinito, immobile. A.I. presenta tematiche tipiche del razionalismo di Kubrick: la ciclicità della Storia come eterno ritorno; il rapporto tra umano e meccanico, tra Natura e Scienza, tra scelta e predestinazione; la macchina che si fa viva, umana, come Hal 9000 in 2001: Odissea nello spazio. Tali tematiche si affiancano a quelle spielberghiane: la sostanza fiabesca; il protagonista e lo sguardo infantili; la ricerca della realizzazione del desiderio e del sogno; la storia di un bambino che perde il contatto con la propria famiglia e vuole tornare a casa, ritrovare la mamma. David è alla ricerca del sogno, dell’amore, di una casa, di una famiglia, di protezione e affetto, e tale ricerca si esplica in un viaggio nello Spazio e nel Tempo. Il film vive di cortocircuiti tra mondo sensibile e mondo metafisico, tra l’affettività delle macchine e la disumanità degli uomini, tra metallo e carne. La natura meccanica di David lo rende vittima dell’intolleranza: invece di farsi accettare per com’è, David opta per il desiderio di farsi umano. Lo sconcerto di David esplode quando vede altri bambini uguali a lui prodotti in serie, la negazione della propria unicità: erompe da qui la disperazione che lo porta a gettarsi dal grattacielo, in un salto nel vuoto che ricorda quello di Edmund di Germania anno zero, di Roberto Rossellini.

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